横浜高速鉄道みなとみらい線「馬車道駅」を中心に広がるこの街は、幕末の横浜港開港をきっかけにつくられた道路(＝馬車道)を中心に栄えていきました。関内の外国人居留地と横浜港を結んでいたこの道は、かつて馬車に乗った異人が往来し、外国文化が日本に流入する玄関口でした。

現在この地域は馬車道商店街を中心とした商業エリアとして繁栄していますが、老朽化した歴史的建造物を活用した文化拠点が多く点在する場所でもあります。旧横浜正金銀行が「神奈川県立歴史博物館」として、旧日本郵船倉庫が「BankARTStudio NYK」として生まれ変わり、美術や工芸などの展示やイベントが開催されています。

これらの建物と活動を有機的につないでいるのが 「ヨコハマ・クリエイティブシティ・センター(YCC)」。旧第一銀行横浜支店を活用し、横浜市のインフォメーションセンターとして、あるいは同じ建物内にある「アーツコミッション・ヨコハマ(ACY)」と協働し、様々なクリエイターの活動を支援する基盤として機能しています。

さらに、2009年に新たに誕生した教育のための拠点として注目されているのは、都市文化／都市デザインの担い手を育てる「横浜文化創造都市スクール(通称：北仲スクール)」。横浜に関わる７つの大学が協定を結び、馬車道駅そばに在る歴史的建造物「北仲ブリック」内に開設されました。
ここでは大学間の連携授業のほか、公開講座やワークショップなどが積極的に開催されています。「都市デザイン」（建築、産業、都市計画etc.）「都市文化」（アート、メディア、舞台芸術etc.）の二つの観点からの思考を通じて、「都市を見る目」を育み、新たな街づくりのスペシャリストの育成を目指しています。

2010年度正式開校にむけて、正規授業についての最新情報やイベントの告知が行われている。

BankART 1929　→　http://www.bankart1929.com/
近日イベント情報などはこちらから。。

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→BankARTStudio NYK
→創造空間万国橋SOKO
→本町ビル
→ヨコハマ・クリエイティブシティ・センター(YCC)
→北仲スクール

	(c)富貴塚悠太

	(c)松本和幸

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→急な坂スタジオ

○アートプロジェクトについて知りたい。

シンポジウムにもパーティーにも・・できるだけ多くの企画に参加したい、欲張りなアート関係者は、「かゆいところに手が届く」BankART1929のプログラムを軸に、横浜滞在計画を立ててみては。

※アーツコミッション・ヨコハマ（ACY）：創造活動に関する相談窓口の設置、アートデータバンクの運営、各種助成事業などにより、横浜に集うアーティスト・クリエイター、NPO、市民、企業、学校など様々な創造活動を繰り広げる創造の担い手のサポート（中間支援）を行っている。http://www.yaf.or.jp/artscommission/

ACYの杉崎栄介さん

この助成の最大の特徴は手続きがシンプルでわかりやすいことです。

①    アート、デザイン、ギャラリー（主にプライマリーな活動をする画商）、インキュベーターなどに分野にあたる活動をプロとして2年間以上活動する個人や法人であること

②    申請から2年間をスタジオ、アトリエ、事務所、ギャラリースペースなどとして横浜で活動すること

③　　対象エリアに物件を賃貸借すること

他にも細かい事項はありますが、この条件を満たしているかを審査会で確認後、助成を受けることができます。

助成はアトリエ、事務所立地に必要となる初期費用の一部としてあてられます。

助成額は該当物件内のアトリエ、事務所に当たる面積（坪）×48,000円。（例：面積が10坪の場合。10坪×48,000円＝480,000円が助成として交付される）

詳細ページへこちら

応募に必要な提出書類の枚数を減らすなど、クリエイター・アーティストが創作活動へ専念できるような工夫がされています。助成金への敷居を低くすることで、若手のアーティスト・クリエイターや助成金に馴染みのない人への関心を促し、ぜひ横浜に関心を持ってもらいたい。わからないことがあればとにかく気軽に相談に来てくださいとのこと。「横浜トリエンナーレ、ZAIM、BankART 1929などの活動により横浜のクリエイティブシーンが盛り上がっている。この助成をきっかけに新しいクリエイター・アーティストが横浜の新しい魅力を見出していって欲しい」と杉崎さんは語っていました。

現在この助成を受け横浜で活動をするクリエイター・アーティストさんにインタビューを行い、助成を受けたきっかけや横浜の魅力についてお伺いしました。

■オーナー・青山秀樹さん
「きっかけは寿オルタナティブ・ネットワークの入居説明の際に助成の話を聞き、申し込みをしてみました。
そもそもとても有利な条件のスタジオ物件でしたが、入居準備金や家賃などは年間合計にすると結構な額になるので、助成が得られたらとても助かり、場所と経済が確保出来ると制作の継続が可能になります。住居とは別に、こうした環境をもてることは制作する者にとても有利です。新興のギャラリーや作家にはいろいろな用途が考えられると思います。このスタジオでは、美術家佐々木健の制作の現況をオープンスタジオの様な機会にお披露目したいです。」

「横浜のオープンな町並みは、全国の中でも特異な景観で特別開放感があります。創作家には、様々な拾いどころがあるのではないのでしょうか。寿町は地の利も良く、どこも出掛けやすいし、食べ物屋さんを探す楽しみも沢山あります。だんだん土地勘が出て来て、とても便利であるのが判って来ました。今はあちこちに出向いてマーキングしている最中です。こうして憶えてくると、友人も呼んでみたくなるものです。」

「今までは自宅で制作していましたが、アトリエとして使えるもっと広い場所が欲しいと思っていました。その時、青山｜目黒さんから話をいただいて入居することにしました」

アーティスト・佐々木健。寿町のスタジオで制作中。

「横浜にはみなとみらいや寿町、中華街など全く雰囲気の異なる地域が密集していて様々な刺激を受けます。横浜美術館など周辺のアートスペースにも自転車で回 れますし、映画館や画材の調達などにも不自由はありません。特に中華街のおいしいお店のマッピングを自分なりに更新していくことが僕の制作のエネルギーの 糧となり楽しみのひとつになっています」

「BankART1929の池田さんよりこの助成の紹介を受けました。私は元々書類申請や、契約書などが大の苦手なため、助成金などには消極的でした。しかしACYの方が親身になってアドバイスしてくれたおかげで申請することができました。現在事務所として入居している本町ビルは独特の趣がありとても落ち着きますが、窓から見えるみなとみらいの景色が自分を奮い立たせてくれたりもします。知り合いからもこんな場所に事務所を構えられるなんてうらやましいなどといわれます。本町ビルの人とも仲がよくとてもいい雰囲気の中で仕事をしています。横浜ではぜひとも展覧会を行いたいと思っています。2年間という限られた時間の中で素晴らしいものを作る。そんな緊張感を持ちながら活動していきたいです」

本町ビルからの窓からはみなとみらいの景気が見渡せる。

それぞれが思いの中、横浜での生活を楽しんでいるようでした。この2人がいるこの本町ビルと寿町のある関内周辺エリアには、かつて多くのオフィスがあった場所でした。しかし現在ではそれも減少傾向にあります。
この助成制度では、そうした民間の古い建築物をスタジオやアトリエとして利用することも視野に入れて対象エリアを定めており、空き物件の解消と、横浜にクリエイター・アーティストが集積する足がかりをつくっています。関内周辺には画材屋はもちろん宿泊施設や飲食店も充実しており、滞在制作の場所としても非常に優れています。
そして横浜ならではの歴史や文化がクリエイター・アーティストの創作意欲を刺激し、都市に新たな文化を生み出してくれることでしょう。彼らの今後の活動に大いに期待です。

9月4日には横浜の"関内""関外"エリアにある海沿いの倉庫、古いビル、下町の一軒家などを改装した空間で活動する建築家やデザイナー、アーティストなどのスタジオを期間限定で公開するプロジェクト「関内外OPEN!」が開催されます。
横浜で活動するクリエーター・アーティストの声や、横浜の魅力を肌で感じることができるでしょう。
横浜にアトリエや事務所を持ちたい方は要チェックです。

<関内外オープン概要>
http://www.yaf.or.jp/ycc/openstudio/
■日程：2009年9月4日（金）～9月6日（日）
■内容：
(1)オープンスタジオ　関内、関外のクリエイター、 アーティストのスタジオ公開 （2）イベント　各主催のツアー、トーク、ワークショップ、交流会などを開催

オープンスタジオ会場
　・関内：万国橋SOKO、大津ビル、松島ビル、本町ビルシゴカイ　他
　・関外：黄金町バザール、野毛Hana*Hana、野毛マリヤビル　ホワイト、
　　Yokohamabashi art picnic TOCO、寿オルタナティブネットワーク、
　　ヨコハマホステルヴィレッジ
※他に個人事務所も参加予定。

<総合受付・お問い合わせ先>
○ヨコハマ・クリエイティブシティ・センター
○電話：045-221-0325（11時～19時）　／　メール：acy@yaf.or.jp

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→ヨコハマ・クリエイティブシティ・センター

→寿オルタナティブ・スタジオ406

→本町ビル45

仲通り商店街の中にある野毛 Hana ＊Hana （右の建物）

野毛Hana＊Hanaには映像メディアを中心とした活動のための機能があり、『メディアギルド』と呼ばれる共同オフィスと、ザ・ダークルーム・インターナショナルという写真専門のNPO、あわせて8組のクリエイターが入居しています。またそれらに加え、展示やイベントが行われる大小３つのフリースペースがあります。

『メディアギルド』は、公募により選出された映像・メディアに関する事業体や個人が活動する共同オフィスで、映画監督、サウンドアーティスト、デザイナー、シティガイドなどなど多種多様な団体・個人が活動しています。個々の事業はもちろん、施設内での定例会などを通して共同でプロジェクトを推進することもあります。

写真の楽しさを多くの人に体験してもらう為の機会を提供しているNPO法人、ザ・ダークルーム・インターナショナル。その運営するTHE DARKROOMは本格的な現像／プリント設備を会員の誰もが共同で利用できるレンタル暗室です。写真を媒介として幅広い年齢層の人々が交流できる希有な場所になっています。暗室という名を借りたコミュニケーションの場といえます。

暗幕や大型スクリーン、稼働壁などが設置されたフリースペースは、展示やワークショップ、撮影スタジオなど様々な活用が可能な多目的空間です。野毛Hana＊Hana主催のイヴェント・プログラムに利用されるほか、地域の人々や外部のクリエイターたちが発表や活動出来る場所として貸し出されています。

新たな文化拠点としての活動が期待されるこの施設。地域の方やクリエイターに対してどの様な働きかけをしていくのか、ディレクターの嘉藤笑子さんにお話を聞きました。

もともと野毛Hana＊Hanaは、地域の為に建設されたスペースを如何に活用するかということから始まりました。様々な選択肢の中から運営委員会が選択したのは、映像文化都市を提唱する横浜において次世代の映像メディアを担うアートセンターとしての機能でした。「野毛は横浜の中でも古くからの庶民の街であり、一説では写真の開祖である下岡蓮杖が最初に写真館を開いた地とも言われています。そのような伝統も意識しつつ、この場所からそうした横浜を代表するような新しい文化を発信していければと考えています。」そのため野毛Hana＊Hanaでは、NOGEDIA映像メディアスクール（※）を始めとした教育プログラムにも力を入れていくそう。今やごく身近な存在となった映像メディアのもつ可能性から問題点にいたるまで、幅広い視点から考える機会となっています。

NPO 法人向島学会を迎えての交流プログラム（まちあるき）

また、横浜内外で主に地域とアートに関する事業を行っている団体を対象に、交流プログラムを推進しています。その第一弾として6月には、東京都墨田区向島地域でのアートを活かした街づくりで実績のあるNPO法人向島学会を迎え、野毛界隈の街歩きとレクチャーを行いました。「このようなプログラムは、野毛Hana＊Hanaが地域の文化発信拠点として活動していく為の学ぶ機会として、必要であると考えています。また昔から、野毛は人々が『出会う場所』でした。交流プログラムを通じて、様々な地域とつながりを持つことができればと思います。」

一方で、地域の人やクリエイターには「まず使ってもらいたい」と考えています。様々な人に利用してもらうことで共に活動の可能性を模索でき、また野毛の街や横浜を多くの人に知ってもらう機会になるとのこと。特に学生の方には活発に利用してもらおうと、学生による自主制作上映会を企画しています。

野毛は黄金町や馬車道など横浜市内の多様な文化エリアへのアクセスに優れた、まさに「つながりのまち」。新たにできたアートセンターによって、またたくさんのクリエイティブなつながりが生まれていくことが期待されます。

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→野毛Hana ＊ Hana

※NOGEDDIA 映像メディアスクール

「ヨコハマ国際映像祭2009 CREAM」の協力のもと、野毛Hana＊Hanaが主催する映像メディアに携わる人材育成プログラム。アーティストユニット「SHIMURABROS.」を講師に迎えたワークショップや、映像メディアのための鑑賞ガイドやファシリテーターの育成まで学べる基礎講座と実技を展開していきます。

　
BankART Studio NYK（左）　2006年度交換アーティストの陳宛伶さん（右）

2月から横浜に滞在して制作活動を行い、4月12日(日)-19日(日)までBankART Studio NYKにてその成果展を開催中のアーティスト陳宛怜さんと、その滞在・制作・作品展示などの場を提供しているBankART1929のスタッフ渡邉さんにお話を伺いました。

日本での長期滞在は初めてという陳さん。単に土地を訪れるというだけでなく、そこで生活するということは彼女自身にとって重要な経験になると言います。そのため横浜での生活を通して多くの人と出会い、制作できることはとても嬉しいとのこと。横浜の印象は？という質問に、東京に比べて横浜は静かだしきれいなので好き、と応えてくれました。また彼女は食べることがとても好きで、BankART1929が制作した「食と現代美術」のマップなどを手にいろんなところに出かけていくそうです。

現在制作に使用しているスタジオも見学させていただきました。旧日本郵船湾岸倉庫が建築家集団「みかんぐみ」によってリノベーションされたBankART Studio NYK。その広々としたギャラリー空間の一角に、陳さんが制作を行っているブースがあります。

壁には横浜市内で撮影された写真をもとにした作品のスタディが貼ってありました。

同一の場所から異なる時間に車や人を撮影し、上下につなぎ合わせたという不思議な写真。交通の発達によって現代人の移動は飛躍的に「速く」なりましたが、人の身体そのものの動きは依然「遅い」まま。陳さんはその違いに関心を寄せているようです。「都市では様々なものが高速で動いています。でも、自分はゆっくりなまま。横浜に来て、その感覚はよりはっきりしたものになりました。」一連の作品では、彼女の言う「ゆっくり」とした瞬間が、まるで現実とは異なるもう一つの小さな世界のように浮かび上がります。

渡邊さんによると、このプログラムで横浜に滞在したアーティスト達の目的は様々ですが、共通しているのは横浜が文化の重なりを持った都市であるということを強く意識していることだそう。また、2006年に横浜に滞在し現在NYのレジデンスで活躍されている頼さんのように、交換プログラムに参加したアーティストがその後ステップアップしていくことはとても嬉しいことだそうです。

アーティストからの要望を尊重して、展示から街案内までサポートすることもあるBankART1929。交流プログラム以外でもアーティストにスタジオを提供したり、展示を行うほか拠点となるBankART Studio NYKでは Pubの運営も行っています。このPubはアートファンや関係者のコミュニケーションの場所となっており、ここで生まれたコネクションや企画も多くあるそう。

現在BankART Studio NYKは今春のリニューアルに向けて新しいプログラムを企画中。横浜アートシーンの一角を担うスポットの今後の展開にも注目です。

　
BankART「かもめ荘」（左）　BankART Studio NYK内観（右）

このような充実したサポートと環境のなか、文化都市・横浜に来た台北のアーティストはどんな作品を見せてくれるのでしょうか。陳さんの展示は4月12日から、BankART Studio NYKにて始まります。

※展覧会は終了しましたが、1FのBankART Pubには陳さんの作品1点を見ることができます

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→BankART Studio NYK

→BankART「かもめ荘」（野毛マリヤビル）